La primera línea del monólogo de la primera escena del acto tercero de la obra “Hamlet” de William Shakespeare, que se calcula se escribió alrededor de 1600, no sólo es una de las citas más famosas de la literatura universal, también es un planteamiento a la existencia humana: “¿Ser o no ser? Esa es la pregunta”.
Y en la versión “recontra libre” de “Hamlet”, de la compañía Teatro La Plaza originaria de Perú, esa línea adquiere otros matices y lecturas. Nos plantea nuestra capacidad humana de aceptación y de cómo vemos a las personas con síndrome de Down, la alteración genética que por un cromosoma —la copia extra del cromosoma 21— hace que quienes lo tienen vivan con desafíos físicos, pero además con prejuicios y mitos de los otros.
Del 13 al 23 de marzo, esta obra se presenta en Shakespeare Theater en asociación con la Alianza de Arte Latino de Chicago (CLATA) y verla es confrontarte a los propios prejuicios aprendidos desde la ignorancia. Ver la obra es darle luz y empatía a una llamada condición que hace una marcada diferencia.
Dirigida y escrita por Chela de Ferrari y con un elenco integrado por Octavio Bernaza, Jaime Cruz, Lucas Demarchi, Manuel García, Diana Gutiérrez, Cristina León Barandiarán, Ximena Rodríguez y Álvaro Toledo, este “Hamlet” logra conectar más allá del brillo o el protagonismo escénico.
Cumple con esa misión, la más importante del teatro o de cualquier expresión artística: conectar. “Para nosotros presentar ‘Hamlet’ es siempre encontrarnos con un público que crece durante la función”, comentó Chela de Ferrari en entrevista con La Voz.
“Es impresionante ver cómo el público crece durante el espectáculo hasta terminar bailando con los actores. No puedo decir que llegan con prejuicios pero sí con cierta ignorancia o con un sentido de escepticismo de lo que verán. Siempre hay la idea de que va a ser algo más infantil o para toda la familia, que no es un espectáculo profesional porque no puede serlo, porque no tienen [el elenco] las capacidades cognitivas”, agregó.
Lo que se ve en esta versión es cómo cada actor vivió su proceso creativo para interpretar a sus personajes, pero también es conocerlos en lo que les gusta. Por ejemplo, como público nos enteramos que a Álvaro le encanta el trabajo del cómico mexicano Roberto Gómez Bolaños “Chespirito” (1929-2014), en especial “El Chavo del Ocho”, y que Lucas hace gimnasia rítmica bailando con cintas.
Cada uno nos cuenta algo más de su vida, como Jaime, que es el origen de este proyecto; nos dice qué le gusta, qué no, si está enamorado o no. Traen a escena los términos equivocados con los que una sociedad se ha encargado de bautizarlos como “angelitos” o niños eternos. Son adultos. Son actores. Son diferentes. Son muy ellos. Y en eso radica su talento y ser tan especiales como personas, no como una condición.
Al comienzo de la función, el espectador se encuentra cara a cara con las imágenes de una sala de parto y un nacimiento, que es el momento donde los padres se enfrentan con su recién nacido y sus condiciones.
El resto de la obra es un viaje emotivo donde al espectador se le va cayendo la venda de los ojos y ve cómo los actores se ven a sí mismos: sus sueños, sus anhelos, sus gustos, su vida. Eso que los hace quienes son. Y claro, está su interpretación muy shakesperiana de Hamlet. Cada uno es su propio Hamlet.
Por eso, el final de cada función se vuelve una fiesta. Muchas personas se conmueven hasta las lágrimas, precisó De Ferrari, porque reconocen algo que no esperaban y que tiene qué ver con el concepto que inicialmente tenían de los actores, de la capacidad cognitiva del síndrome de Down y hasta de ellos mismos.
“Se han reconocido, ven la obra como un espejo y ven que las diferencias no son importantes. Hay una suerte de identificación de la humanidad, algo que es muy bonito de ver”, aseguró.
El origen de este ‘Hamlet’
Hacer un proyecto que conlleva trabajar con personas etiquetadas con discapacidad cognitiva no estaba en los planes de Chela. Nadie en su familia tiene dicha condición, algo que usualmente es el punto de partida para la creación, ya que hay más sensibilidad. Pero entonces conoció a Jaime Cruz.
“Jaime trabajaba como acomodador (usher) en Teatro La Plaza en un evento interno que organizamos. En lugar de presentarse como acomodador, Jaime se presentó diciendo ‘Soy Jaime Cruz, soy actor’. Eso llamó mi atención”, contó De Ferrari.
De ese encuentro siguieron la plática en un café. Chela aprendió que Jaime llevaba tiempo trabajando como actor en un teatro amateur. Por alguna razón, durante la plática Chela vio en Jaime a “Hamlet” —o “Jaimlet” como él mismo se hace llamar durante la obra— con una corona de príncipe.
Como buena admiradora del trabajo de Shakespeare, De Ferrari llevaba años tratando de hacer “Hamlet”; ya había adaptado otras obras del escritor inglés y esta estaba en la mira pero no encontraba al actor.
“A Jaime lo vi como ‘Hamlet’. Ese encuentro me hace verme como una persona neurotípica y enfrentarme a mi desconocimiento de la realidad de Jaime y a mis propios prejuicios. ‘Hamlet’ se vuelve mi primer encuentro y es lo que viven las personas que asisten a la obra, se desnuda su ignorancia y despierta su deseo de intercambio”, precisó.
El “Hamlet” de Teatro La Plaza también cambia la idea preconcebida de lo que es un actor o lo que debe verse en el escenario. La directora compartió que usualmente durante los casting “normales” se buscan actores con dicción perfecta y se rechaza todo lo que se considera “imperfecto”.
Al hacer el casting para “Hamlet”, se buscó derribar esas ideas, buscar actores neurodiversos con dificultad para memorizar, dicción distinta, tartamudeo.
“Nos preguntábamos si era posible encontrar valor en aquellas características que de acuerdo a nuestras convenciones definen una mala actuación y es interesante cómo el público viene encontrando belleza en aquello que antes rechazaba, no quería ver o evitaba”, resaltó.
La obra como tal empezó en 2018 partiendo de la reunión de De Ferrari con Cruz y surge la idea de que cada actor que participe en la obra, en algún momento de la misma sea “Hamlet”.
Más allá del escenario, la directora trabajó con la Sociedad Peruana de Síndrome de Down, con padres y familiares y ver qué vínculos había entre la obra y la vida misma de los actores.
“El recorrido ha sido totalmente inesperado. Cuando estábamos ensayando la obra, muchos especialistas nos decían, ‘prepárense porque nunca la van a estrenar’. Ya la hemos presentado en 36 ciudades del mundo”, destacó De Ferrari.
Luego de su estreno en Lima, Perú donde estuvieron una temporada de dos meses dando 60 funciones, comenzaron a llegar invitaciones que en ese entonces se frustraron por la pandemia de COVID-19. Tras la pausa obligada, viajaron a Madrid, España y de ahí se han presentado en escenarios de Europa y Asia en países como Francia, Portugal, Alemania, Polonia y Hong Kong.
Su presentación en Shakespeare Theater es su debut no sólo en Chicago, sino en Estados Unidos y luego de aquí seguirán su gira por Nueva York, presentándose en una función el 19 de abril para luego presentarse en el Barbican Theatre de Londres del 24 al 27 de abril y luego en el Brighton Festival de Reino Unido del 9 al 11 de mayo. La gira continuará por Taiwán, Seúl, Australia y Canadá.
Más que pensar que ella le ha cambiado la vida a los actores, De Ferrari sabe que fue al revés. Esta experiencia ha sido enriquecedora no sólo por viajar y presentarse en escenarios del mundo con una obra tan especial como esta, sino por su mensaje.
“Me he confrontado con mi propia condición, planteado preguntas esenciales de quién soy y qué espero. Me he encontrado en un espacio de profunda libertad donde soy aceptada y querida con todos mis defectos y capacidades. Es muy bonito tener esa libertad a la hora de crear, es un compartir muy democrático. Me ha permitido revisar mis procesos creativos y hacerme preguntas sobre cómo enfrentar proyectos futuros”, destacó.
Pero lo más importante de este “Hamlet” es lo que le deja al público en cada presentación, ayudándole a eliminar los prejuicios, a quitarse la venda de los ojos, desaprender lo aprendido, quitarse el estigma y ver a estos actores felices siendo quienes son.
Porque entre ser y no ser humanos, ellos nos enseñan a serlo.